Antonio Bernardo nasceu no Rio de Janeiro em 1947. Já na infância, entrou em contato com o universo da ourivesaria através da loja do pai, Rudolf Herrmann, que comercializava ferramentas e artigos para a confecção de joias e relógios. Em 1968 foi para Lausanne, Suíça, estudar no CFH (Centre International de Formation de L’industrie Horlogère Suisse), um centro internacional de pesquisa e educação continuada no setor relojoeiro. Nesse período, também estagiou em institutos e empresas ligadas à indústria relojoeira. Após a temporada na Europa, no início da década de 70, ingressou na faculdade de Engenharia da PUC, no Rio de Janeiro. Porém, frente à força do impulso criativo, decidiu interromper o curso para se dedicar à pesquisa em ourivesaria e ao design de joias. Durante quase uma década trabalhou em seu atelier residencial, onde entrou em contato direto com a manufatura da ourivesaria. Frequentou oficinas, explorou os potenciais dos metais, aprofundou-se no uso das ferramentas que conhecia desde pequeno e aprendeu, de fato, a fabricar joias. A divulgação informal de seu trabalho já reunia uma lista considerável de clientes, razão pela qual abriu sua primeira loja em 1981, no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro. Foi nesse momento que efetivou a criação da marca que leva seu nome. Esse marco representou a transição de um processo autodidata — que reunia artista, técnico e empreendedor — e culminaria com a inauguração do atelier no Jardim Botânico. Iniciando uma nova etapa, Antonio Bernardo firmou-se como um dos pioneiros no Brasil ao criar uma marca de design de joias com nome próprio, consolidando o conceito de joia de autor em âmbito nacional. A Origem - Antonio Bernardo começou a desenhar joias no início dos anos 70. Um anel de prata, composto de dois aros independentes, foi sua primeira criação e o marco inaugural da bem-sucedida trajetória do designer. Seguiu-se a concepção de peças em ouro, o metal que investiga em todo o seu potencial expressivo, assim como a de joias pautadas pelo olhar atento à complexidade e beleza das gemas naturais. Foi a criação do pin Mosca que revelou ao designer o caminho da liberdade criativa quando, num momento de abstração em que observava ao acaso a imobilidade e os delicados traços do inseto, começou a reproduzi-lo em ouro, despretensiosamente. A peça se tornou não apenas uma das joias emblemáticas de sua carreira como autorizou ainda o aporte do humor, poesia, acaso, celebração, sedução, introspecção e abstração, entre tantas experiências vitais ao seu design. Estava aberto o caminho para a experimentação e a investigação plástica de temas universais, empíricos e atemporais. Outro marco importante em sua trajetória foi a criação da pulseira Wish, com a qual criou um exemplo de interatividade na joalheria, onde a autoria é a soma da ideia do autor com a conclusão do espectador. Através de um cordão de couro com ponteiras de ouro, cada pessoa pode colocar quantas plaquinhas desejar. Nas plaquinhas estão gravados desejos universais (love, peace, fun, santé etc). A motivação inovadora que caracteriza seu design, possibilitou criar um tipo especial de lapidação para diamante, denominada Wish Star e também diferentes tipos de lapidação para quartzos- denominados Shine, Celebration e Prisma.